国际文化创意产业圈

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●创意是什么？英国创意产业之父约翰·霍金斯说：“创意是存在，是自我状态的表达，是推动一个人和一个集体经济地位提升的动力。”创意从哪儿来？霍金斯说：“我觉得，从无聊中来。循规蹈矩的重复记忆，让人们觉得枯燥乏味。为了让生活变得有趣，我们产生了想象。创意的关键就在于抓住想象，让它逻辑化。现实与想象找到结合点，创意就产生了。通过创意来表达自己，人们会觉得成功、满足。如果每个人都有创意，不仅能获得商业成功，社会也会更加繁荣丰富。创意也如同产品的生产过程，从创意最初灵感的产生，到控制创意，让创意形成系统化的方案，再应用到产业，最后进行商业化，进入我们市场的需求中去。”

●什么是文化创意产业？创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中、该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”依据David Thirsby 1997年的说法，创意产业具有三大特色：第一，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”；第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。

文化创意产业（Cultural and Creative Industries）与创意产业（Culture Industry），无论是内涵还是外延都极为相近。国际上比较通行的提法是创意产业。1998年，英国最早提出创意产业，这一概念影响了欧洲、美洲、亚洲等许多有意发展创意产业的国家，在短短几年内迅速地被全球接受，略作调整后采用。上海也接受了这一提法，出台了“十一五”期间《上海创意产业发展重点指南》。而采用文化创意产业的地区除了北京外，还有台湾和香港。2002年，中国台湾借鉴英国创意产业发展经验，提出发展文化创意产业，将其定义为“源自于创意或文化累积，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。”香港最初使用的是创意产业，在2005年将其改称为文化创意产业。

●为什么会产生文化创意产业？第二次世界大战之后，工业化程度较高的国家开始出现文化内容和文化价值广泛向社会各种行业渗透的现象。到了二十世纪80年代，如此趋向演变为经济的文化化和文化的经济化潮流。有学者称之为进入了由“身”经济向“心”经济的过渡阶段，迎合人们精神文化要求的产品、服务随之大量涌现。为与传统一、二、三产业类别相区分，对于以满足人们的文化消费需求为目标，以社会化的方式生产经营和传播文化产品并获取效益的产业，在不同国家与地区因文化背景差别产生不同的称谓，如：“文化产业”、“版权产业”、“文化及消闲产业”、“创意产业”、“文化工业”、“文化创意产业”、“文化经济”，日本研究者甚至创造出“第五产业——心理文化产业”的概念。自上世纪末英国政府率先提出发展思路后，创意经济的概念迅速在全球走红，纷纷被美、欧、日等发达国家提高至战略发展层面。

霍金斯在《创意经济》（The Creative Economy）一书中，把创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门。知识产权有四大类：专利、版权、商标和设计。霍金斯认为，知识产权法的每一形式都有庞大的工业与之相应，加在一起“这四种工业就组成了创造性产业和创造性经济。”在这个定义上，创意产业组成了非常庞大的部门。从名称上，欧美称之为创意产业（CIs）、版权产业（CRs），在东亚则被称为文化产业或文化创意产业（CCIs）。

●为创意文化产业呐喊。未来学家阿尔文·托夫勒曾在其“未来三部曲”(《未来的冲击》、《第三次浪潮》、《权力的转移》)中预言道:“资本的时代已过去，创意时代已经来临，谁占领了创意的制高点谁就能控制全球！主宰21世纪商业命脉的将是创意！创意！创意！除了创意还是创意！”

●什么是创意阶级？21世纪是一个讲究“创意”的时代，创意在不经意间解构了传统学习、工作和生活。创意时代(creativeage)——创意人才(creativetalent)——创意阶级(creativeclass)产生了。他们没有任何生产必须跟随左右的工具，他们只有一个脑袋；他们之间没有任何生产关系，只有创意激荡、脑力撞击的合作与不合作的关系。他们是广告人、策划人、主创人员、媒介人……化身在新锐派公司的任何一个职员中，他们承担着锐意进取的灵魂作用。另一个角度来看，什么中产、BOBO、白骨精（白领、骨干、精英）对他们来说都是另一个概念的事情，他们的成就感更多地来到一个闪光的点子产生后的兴奋雀跃。有时，灵感是最能让他们自豪的资源，也是他们之间沟通与博取信任的唯一资本：是的，不是外表、礼仪、办事效率或方式。同时，以创意者的角度，我们能看到全新的广告人或策划人等。

●创意产业的源头在哪里？据介绍英国在十八世纪已经开始实践文化创意产业。不过长期以来，创意一直没有被看作产业或者产业化程度还不高。1986年，著名经济学家罗默（P. Romer）曾撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一个国家经济成长的原动力。但作为一种国家产业政策和战略的创意产业理念，是当代的英国政府的创意产业特别工作小组。1997年英国大选之后，首相布莱尔提出“新英国”这样一个构想，希望改变英国老工业帝国的陈旧落后的形象。作为“新英国”计划的一部分，工业设计、艺术设计等领域有着崇高的地位。为此，布莱尔着手成立了“创意产业领导小组（Creative Industry Task Force）”，并亲自担任了主席，推进策略团队及个人原创力量在市场经济中的贡献。

 ●21世纪文化创意产业面临的发展状况和面临的挑战。1997年的时候布莱尔政府第一次提出了要发展创意产业，不到十年的过程当中这个产业迅速地壮大，相关行业的收入大概是从六亿英镑，一直上涨到了上千亿的英镑，而且从业人员从大概不到十万人发展到不到两百万人。“创意产业是点燃现代经济智慧的冲天之火”，霍金斯如是说。约翰·霍金斯在其代表作《创意经济》中指出，创意经济现在每天创造２２０亿美元的产值，并以５％的速度递增。

霍金斯认为当前全球创意经济发展面临四大挑战。　一是创意不容易被观察。霍金斯说，创意经济时代将是一个崭新的社会，所有的元素都是新的，所以关于相关原则的教育至关重要。　二是创意经济需要全新的概念和标准。创意经济的核心价值并不是来自于资本、土地，而是人们的想像力，所以工业经济价值标准，包括利息、利率的变化，与人脑中创意的方法是完全不同的。　　三是知识产权的问题。如何维护对创意的所有权，需要平衡两个方面，一方面是制度，另一方面则是收益。四是更多的合作。霍金斯说，将各种不同的声音融入在一起，相互吸收，结果会更好。

各国文化创意产业发展状况：

●1994年，澳大利亚以“创意的国度”（Creative Nation）为目标，公布澳大利亚的第一份文化政策报告。英国此时则因为政府的产业政策未能刺激经济发展，某些产业的发展濒临危机。英国政府派团赴澳大利亚考查，回国后马上建立组织管理机制，政府成立了专门的研究指导小组，首相布莱尔亲任组长，投入了大量的资金及资源发展文化创意产业。

 ●英国是第一个为创意产业提出定义与范围的国家，也造成日后其它欲发展创意产业的国家均比照英国的模式调整而发展，故英国的创意产业定义格外有指标意义，其定义如下：起源于个体创意、技巧及才能，透过智慧财产权的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业(Those industries which have their origin in individual creativity, skill and talent and which have a potential for wealth and job creation through the generation and exploitation of intellectual property)。 1998年出台的《英国创意工业路径文件》中更明确地提出了“创意工业” （creative industries）的概念。英国的创意产业包含十三个项目：广告、建筑、艺术及古董市场、工艺、设计、流行设计与时尚、电影与录像带、休闲软件游戏、音乐、表演艺术、出版、软件与计算机服务业、电视与广播（Advertising. Architecture. The art and antiques market. Crafts. Design. Designer fashion. Film and video. Interactive leisure software. Music. The performing arts. Publishing, Software and computer services. Television and radio）。

●美国的文化创意产业称为“版权产业”，版权产业是最富活力的产业。美国是全球版权产业最为发达的国家，版权产业已经成为当今美国最大、最富有活力并带来巨大经济收益的产业。其分为四大类：核心版权产业，交叉版权产业，部分版权产业，边缘支撑产业。核心心版权产业包括出版与文学、音乐、剧场制作、歌剧、电影与录像、广播电视、摄影、软件与数剧库、视觉艺术与绘画艺术、广告服务等；交叉版权产业包括电视机、录像机、CD等；部分版权产业包括服装、纺织与鞋类、珠宝与钱币、家具、瓷器、玩具与游戏、建筑、工程、室内设计、博物馆等。边缘支撑产业指那些服务于受版权保护的作品或其他物品宣传、传播、销售的产业。2002年美国版权产业产值达到12500亿美元，约占美国GDP的12％。从1996年开始，版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业，成为美国最大宗的出口产品，其中核心版权产业的出口额已达601.8亿美元。特别是美国的影视业和软件业发展迅速，在国际市场中优势明显。美国是世界电影业最发达的国家，美国电影市场年销售总额高达170亿美元，占全球85%的份额，仅米老鼠和史努比两个动画产品在全球范围内的收益每年就超过500亿美元。美国也是称雄世界的软件大国，其软件销售额约占全球软件销售额的2/3，几乎垄断了全球的操作系统及数据库市场。

●欧盟“INFO2000计划”中，把内容产业（Content Industry）的主体定义为“那些制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产业”。内容产业的范围包括各种媒介上所传播的印刷品内容（报纸、书籍、杂志等），音响电子出版物内容（联机数据库、音响制品服务、电子游戏等）、音像传播内容（电视、录像、广播和影院）、用以消费的各种软件等。这与1997年颁布的“北美产业分类标准（NA-ICS）”中信息产业的范围基本吻合。

●日本素有“动漫王国”之称，日本人说“独创力关系到国家兴亡”，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。日本动漫市场的状态是：制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。按照国际惯例，卡通市场分3个层次：一是动画本身的播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是卡通形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。动画片本身不能是一个“孤独”的商品，相反应该是整个产业链和周边产品的广告。例如，日本东映集团等公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划；动画片放映之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、卡通形象推广等系列工作都同时开展。2003年4月至2004年3月，日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额)达3739亿日元，比2002年度的2135亿日元增长了1604亿日元，增幅高达75.1%以上。以动画片形象制成的相关衍生产品的授权收入则更拥有2万亿日元的市场。

●韩国是较早认识到文化创意产业对经济发展具有巨大推动作用的国家。韩国人说“资源有限，创意无限”。1997年亚洲金融风暴促使韩国政府意识到，文化创意产业是21世纪最重要的产业之一，并纳入政府主持发展计划。韩国1998年文化经费只占国家总预算之0.62％；1998年后逐年增加，到了2002年文化预算达到政府总预算之1.09％。韩国发展文化创意产业走过了立法和机构创新之路。韩国振兴文化创意产业的主要政策措施有：（1）提供设备支持技术。政府提供设备给业者，只收取低廉的使用费，提高民间业者的研发能力，提高文化创意成为产业的可能性。如：韩国文化观光部是游戏事业的主管单位，1999年成立游戏推广中心，提供游戏产业所需的一切援助。（2）投入公共硬件基础。宽带是韩国政府主力发展的策略型产业，早于1993年即开放固网宽带硬件系统的架设，使得软件内容的开发可以很快的占有市场，得到广大商机。（3）提供资金。政府设立“文化产业基金”，提供新创文化企业贷款，使得中小企业也能贷到资金，开始文化创意的研发生产。（4）立法保障文化产业的发展。1999年通过文化产业促进法，明确协助文化、娱乐、内容产业，并设立奖励措施吸引民间业者的投入。（5）设立一系列的产业振兴院：1998年成立游戏产业振兴中心（壮大游戏软件产业），IT业振兴院(壮大数字内容与软件)，2001年成立文化产业振兴院(扶持动画、音乐、卡通)，有七十多位员工，上百亿韩元的年预算。（6）充足的政府经费协助厂商。政府以充足的经费全力辅佐补助，从人才培育、研发、到生产后的国际营销推广等各个环节，如全额补助翻译与制作费，使文化产品国际化。（7）推动手法周延细腻。政府辅助创意厂商的发展，采取许多有创意且细腻的作法，如运用国防替代役补救软件人才短缺的问题、补助厂商海外参展、播放广告等手法。

●新加坡信息与艺术部（Ministry of Information and The Arts）2000年3月提出一份“文艺复兴城市报告：文艺复兴新加坡的文化与艺术”，以发展为如墨尔本与香港等地区性的文化中心为短期目标，以发展为如伦敦、纽约等文化资本城市为愿景，提出由建设文化硬件基础的阶段步入开发软件建设阶段的建议。而为提振新加坡的经济成长，2001年12月，新加坡政府成立经济检讨委员会（Economic Review Committee）以检讨新加坡的发展策略，并制定未来发展方向，此委员会之下又依不同产业分类分为七个小组委员会，其一的服务产业委员会则由八个工作小组组成，而创意产业工作小组（Creative Industries Working Group）为其中之一。以英国创獠刀ㄒ逦。珻IWG经过九个月的研究，于2002年9月提出第一份针对新加坡而拟定的创意产业发展策略－“创意产业发展策略：推动新加坡的创意经济”。CIWG的这份创意产业发展策略基本上采用英国定义，而提出Creative Cluster（创意聚落）的概念，以三个重心来发展新加坡的创意产业：文艺复兴城市2.0；设计新加坡；媒体21。

新加坡长久以来一直给人“文化沙漠”的印象，然而至二十世纪末，新加坡逐渐发现文化与艺术在经济发展上的潜力，社会上对于文化艺术发展的声音也自微弱转为宏亮。新加坡的李显龙政府近年锁定国策是“研究发展”﹝research and development﹞、“创业创意”﹝enterprise and creativity﹞。这都是关系到CAN DO 文化与工夫文化（精神、工夫精神）。CAN DO是勇于猛进、敢于接受挑战、不怕克难吃苦的精神，新加坡很虚心的知道自己这方面的不足，李光耀资政就说过新加坡人缺乏创业创新的精神，所以现在要用大力气去推动。新加坡把“下一个繁荣”寄托于创意产业，具有文化气质的创意经济正在夺过充满铜臭味的资本权柄，开展着不含血腥的知识产权圈地，将人类的商业竞争由斗兽场一路进化到博弈的棋盘前。

●中国创意产业有很大发展，尤其是香港、台湾地区，创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起。上海、深圳、成都、北京等城市积极推动创意型行业的发展，正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。创意产业是文化艺术创意和商品生产的结合，包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业。

●台湾的创意产业，以“文化创意产业”（Cultural and Creative Industries）为名，试图将重点放在以“文化的累积”为基础的相关产业与事务上，在《挑战2008：国家发展重点计划（2002-2007）》的项目内，有许多子计划虽平行于“文化创意产业”计划，并与其区隔，其意涵却有某些程度上的相关，例如“观光客倍增计划”、“数字台湾计划”、及产业高值化计划下的两兆双星产业之“数字内容产业”。根据那份自2003年的“文化创意产业发展法草案”，经济部工业局将台湾的“文化创意产业”定义如下：源自于创意或文化累积，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。依以上的定义，文化创意产业的范围则包括十三项产业，分别由文建会，新闻局、经济部与内政部管辖与辅导。 ●文建会负责之产业别：视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业。 ●新闻局负责之产业别：电影产业、广播电视产业、出版产业。 ●经济部负责之产业别：广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、创意生活产业。 ●内政部负责之产业别：建筑设计产业。

若以概念来区分，以上十三项产业则分为三大产业类别：
（1）文化艺术核心事业：精致艺术之创作与发表，如表演（音乐、戏剧、舞蹈）、视觉艺术（绘画、雕塑、装置等）、传统民俗艺术等。
（2）设计产业：以核心艺术为基础之应用艺术类型，如流行音乐、服装设计、广告与平面设计、影像与广播制作、游戏软件设计等。
（3）创意支持与外围创意产业：支持上述产业之相关部门，如展览设施经营、策展专业、展演经纪、活动规划、出版营销、广告企画、流行文化包装等。

创意生活产业隶属于经济部管辖与辅导，而它的定义与包含范围为：所谓“创意生活产业”以新颖的方式提供大众食、衣、住、行、育、乐各领域有用的商品，藉以提升个人与社群的生活质量，此项商品包含“产品”、“场所”、“服务”、“活动”四个要素。而“新颖”包含理念、技巧、与成果三个层面。亦即，创意生活产业所提供之商品在“理念”上需具有美感、和谐与自然之特色；在“技巧”上需具有流畅、变通、独创、精进之特色；在“成果”上则强调新鲜、舒适、愉悦、有品味之感觉与体验。“创意生活产业”是运用创意，以提升生活质量之高度整合产业．如：香草精油产业、婚纱摄影产业、数字内容产业、运动休闲产业…等。由于国艺会在考虑产业别时，也以行业标准分类为重要参考，因为行业标准分类对于评估经济上的价值是很重要的依据，因此像“创意生活产业”这种意识型态较强、却很难有明确定义与界定的产业，会遭遇到产业统计信息搜集的困难，以致难以评估其发展上的成效，因此在他们的定义内，不囊括创意生活产业是可被理解的。在国艺会的定义下，除了那十三项核心产业外，另有“应用核心产业的外围产业”与“产业大环境建构与铺陈之外围产业”。

“应用核心产业的外围产业”，指的是需要应用核心文化创意产业来支持整体产业发展的产业，例如观光业。在观光旅游的发展上，若是没有建筑、工艺、艺术与文化这些领域来支持观光产业内容，观光业就很难有文化资源来运用包装，毕竟美景全世界都有，但巴黎铁塔、自由女神、与华西街夜市在全世界都是独一无二的。因此在产业的特质上，核心产业是文化创意产业的基础，而外围产业则是应用核心产业而运作的。在“产业大环境建构与铺陈之外围产业”这类的外围产业，则是需要建构去配合产业发展的大环境，例如文化创意产业最重要的智慧财产权、教育、及小区总体营造等相关的环境发展。因此与其说国艺会将“创意生活产业”彻底自核心产业中剔除，不如说是将其概念分散至外围产业的概念内。

●香港的创意产业。尽管创意产业成为一股流行的趋势已有五、六年，香港开始有发展创意产业的大动作却迟至近两年才开始，相对于随即制定策略发展创意产业的国家，香港以理论的研究与地区特色的分析为出发点，在花了一段时间做足功课后，才自2004年起在传媒面前展开一连串关于创意产业的讨论。由于历史渊源与地理条件的关系，香港是东西方交会的舞台，既拥有部份中国文化的特色，也吸纳来自西方的文化，加上其为进出中国必经的主要通道，因此形成一种东西共存、多元文化的独特环境。由于香港的特殊性，使香港公部门认知到创意产业的发展方向必须因地方特色加以调整，不能全面吸收西方的思考，因此，为针对创意产业在香港发展的方向做一全面性的研究，中央政策组委托香港大学文化政策研究中心自2002年起，以九个月的时间研究并撰写“香港创意产业基础研究报告”（Baseline Study on Hong Kong's Creative Industries），并于2003年正式发表。报告分析了创意产业对经济的重要性、就业情况、营运特色、强项和弱点、未来面对的挑战，以及中国市场的重要性。在这份报告中，香港大学为香港创意产业定义如下： A group of economic activities that exploit and deploy creativity, skill and intellectual property to produce and distribute products and services of social and cultural meaning - a production system through which the potentials of wealth generation and job creation are realized. 在此报告内的香港创意产业图录研究中，共有11项产业别初步被纳入创意产业的范围，并依其属性分为三大类：（1）文化艺术类：Art，antiques and craft， Music， Performing arts. （2）电子媒体类：Digital entertainment， Film and video， Software & computing，Television and radio. （3）设计类：Advertising， Architecture， Design， Publishing.

香港的创意工业主要包括广告、建筑、设计、出版、信息科技服务、传统及数码娱乐、艺术等行业。《香港的创意工业》报告根据外国经验,认为教育与培训、出口推广、融资、数码融合程度及创意文化五项元素，有助于推动创意工作发展。首席助理经济师说，外国例子可见，创意文化越兴盛的城市和国家，创意工业越发达，推动创意文化不仅仅需要教育与培训，而且需要社会多方面的配合。香港文化不是一种单文化﹝mono-culture﹞，而是多元复合文化，不是一两句话可以打发掉，我曾经用过至少五个维度来谈香港文化的特色：CAN DO文化、工夫文化、半唐番文化、城市文化、世界主义文化，都是很容易被香港人理解甚至认同的，很丰盛的 -- 或曾经很丰盛的 -- 属于香港的一部份。因为这些文化资本、思想DNA，如善加利用，是特别有利于香港在这个中国崛起的全球化时代的发展和竞争。

●比较香港与新加坡在发展创意产业上的差异，香港学术论述的色彩较重，加上其研究的理论主要以Richard Florida的理论为主，虽然也比较了Florida针对欧洲所主张的指标，香港的发展研究仍然像是Florida理论下的case study，然而也因为理论的色彩浓厚，比较起新加坡明显以经济发展为目的，以致软硬件发展不均衡的情况，香港更注重社会的全面发展，在巩固主要产业的同时，也重视有利的社会环境的营造，以培养、吸引各方的人才，因此香港不只为经济因素发展创意产业，同时也为提升市民生活水平，提供一个尊重言论自由与保护智慧财产权的社会。至于以浓厚学术理论为基础的出发点，会不会产生过于理想化的规划，端看香港在发展策略与管理上的能力了。

●中国2006年四个年度焦点，是2006年中国文化产业发展中上演的重头戏：
（一）年度亮点：《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》的出台为中国文化产业明确了中长期的基本发展战略。
（二）年度热点：文化投融资机制的建设取得实质性的进展，国家和地方政府纷纷设立文化产业发展的专项基金，为我国文化产业的发展构建资本平台。
（三）年度重点：祛“网游”，“动漫产业”风光无限。
（四）年度看点：各地文博会大放异彩，为文化产业的发展推波助澜。（1）5月18日至21日，第二届中国(深圳)国际文化产业博览交易会吸引了90.63万人次参加，合同成交额比首届增加了2倍多，其中超亿元的项目28个。（2） 6月16日至18日，“2006山东(国家)文化产业博览会”在各项展览和参加各项活动的总人数达96.5万人次,合同类项目签约有137个，投资总额316亿元，融资总额217亿元,各展区现场文化产品交易额达到1.6亿元。（3）10月27日至29日，首届中国中部文化产业博览会在武汉召开。本次文博会总展出面积16.7万平方米，吸引了14个省会城市和20多个国家和地区的机构与企业参展，参展主体3500多家。在会上，中部六省一市共报送691个文化产业投资项目，主要包括文化娱乐、媒体传播、出版发行、旅游休闲、体育健身、创意设计、文化设施等门类，涉及金额近1000亿元。（4）11月29日至12月2日，第二届中国西部(四川·成都)文化产业博览会吸引了来自全国29个省区市以及港台地区的700余家文化单位参展。本届文博会共推出重点文化项目289个，分别包含了文化艺术、广播影视、新闻出版、文化旅游、网络动漫等内容，涉及项目投资总额达到了510亿元人民币。88个文化项目实现了有效对接并签定了合作协议，签约总金额达到221.869亿元。（5）12月10日至14日，首届“中国北京国际文化创意产业博览会”在北京召开。据报道，北京文博会举办了展览展示、文艺演出、创意活动、推介交易和论坛峰会等五十多场活动，共有来自海内外的各界群众20多万人参与了文博会活动。据不完全统计，本届文博会期间，共签署产业基地建设等合作意向、协议184个，总金额37.63亿美元。

●2006年12月13日，北京出台中国内地首个关于文化创意产业的分类标准，将北京文化创意产业分为九大类，包括从创意、生产到消费的全部产业链。北京市统计局发布的这一标准对文化创意产业进行了明确定义:以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的哂心谠诹档男幸导骸１本┦形幕匆獠抵饕?个大类:文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助服务。北京重点发展影视业、出版业、演出业、艺术业经营业、动漫和网络游戏业等六大文化创意创业。

 ●上海宣布启动18个创意产业集聚区，目标是和伦敦、纽约、东京站在一起，成为“国际创意产业中心”。上海创意产业在最近几年时间里获得了快速发展，推动了一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。上海大力开展国际的电影节、电视节、音乐节、艺术节、各类设计展，在国际上赢得了广泛的声誉，创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计方面的集聚效应。近年，上海开发改造和利用了100余处老上海工业建筑，对老厂房、老仓库进行了改建，形成了一批独具特色的创意工作园区，如泰康路视觉创意设计基地、昌平路新型广告动漫影视图片生产基地、杨浦区滨江创意产业园、莫干山路春明都市工业园区、福佑路旅游纪念品设计中心、共和新路上海工业设计园、“八号桥”时尚设计产业谷和天山路上海时尚产业园等。闯出了创意产业于城市改造的新路。

●深圳希望借助印刷、动漫、建筑、服装等创意产业，成为国内的“创意设计之都”。联合国教科文组织已陆续指定了全球6座城市为“创意城市”，其中“设计之都”是德国柏林和阿根廷布宜诺斯艾利斯。而据不完全统计，2004年深圳设计业总产值已达122亿元。目前深圳拥有平面设计公司400多家，平面设计师两万多人，远高于中国任何一个城市。从这些数字看，深圳的设计产值接近柏林，设计师人口远远超过柏林。作为中国最崭新的影响力城市，近10年来，深圳设计师几乎获得世界所有的顶级设计赛事和国际展览的奖项；深圳的动漫企业达50多家，每年为深圳创造2亿元产值。另外，深圳还将设立“文化产业专项资金”，对创意产业进行贷款贴息和奖励。同时，由国家商务部等四部委联合主办的深圳文博会更将是深圳创意经济的发展无形动力。

●广州:在不到半年时间里，广州先后启动两大与创意产业相关的研究课题，种种迹象表明，广州正在涌动一股不依赖消耗自然资源，而以创新能力为依托，依靠创意、技能和才华，以信息及网络技术为载体，通过对知识产权的开发和生产，创造出庞大经济效益和就业机会的新兴产业——创意产业。

●长沙:三千年前得名“星城”的长沙，今天与中国最具影响力的真人秀节目――超级女声紧紧联系在一起。长沙制造明星和流行文化的能力，使它在中部都市中独树一帜。另外，长沙卡通艺术节开幕、金鹰卡通频道开播，长沙的创意城市特色有着独特的地位。2005年长沙文化产业增加值达到147.25亿元，占GDP的比重达9.7%，占全省文化产业增加值的比重高达54.3 %。到2010年，全市文化产业增加值将占全市GDP的比重达12%以上，作为文化产业重要组成部分的动漫原创产品产值占全国二分之一，文化古城所焕发的产业新机活力无限。

●昆明:“昆大丽”(昆明、大理、丽江)向来都被视为生活方式的典范，这里是手工业创意人群的天堂。昆明市决定重点扶持广播影视业、“古滇文化”特色的昆明生态文化、音乐、美术、舞蹈创作、国内外体育训练、“节、会、展、演、赛”为一体的特色会展服务、现代传媒业、文艺学校、文化咨询、策划、审计和知识产权交易等中介机构发展等九大文化产业，力争到2010年，把文化产业增加值占全市生产总值的比重提高到10%左右，成为昆明新的支柱产业。同时，市财政将投入１亿元建立文化产业发展专项资金，采取贴息、补助等方式，支持创意产业发展。

●杭州:杭州创意产业的标志是该市最大的设计联盟——LOFT49。这片运河边近万平方米的旧厂房汇聚了近20家艺术机构，涉及工业设计、室内装饰设计、广告策划、服装设计、环境艺术设计、商业摄影、雕塑、绘画等多个创意领域。2006年的世界“休博会”以及国际“动漫节”已经成为杭州城市创意的“双飞翼”。美国麻省理工学院斯隆管理学院副教授黄亚生盛赞“杭州是中国最具创新精神的城市”。全球化合作基金会主席孙放说：“一切都有可能。杭州具有得天独厚的优势，说不定全球下一个创意城市中心就是杭州。”

●西安:据权威调查，中国城市的创意行业在第一产业中所占比例排名，西安占18.83%，排在第五；而核心创意行业占国家基建投资的比例中，西安为3.42%，仅在北京之后。截至2005年，西安高新区的文化创意产业营业收入已达100亿元，占全区营业总收入的15％。据悉，争取2008年在高新区内形成30个创意产业集聚区。

 ●成都:据报道，世界首席设计大师——科拉尼，拟投资5.6亿元,打造“科拉尼中国工业设计基地”，特考察占地3800亩的“成都市生态产业示范区”（包括创意产业园区），并与之签定协议。科拉尼的到来，或许将为整个西部地区的创意产业、工业设计带来巨大的商机。

●重庆:从2007年起，重庆市高新区财政将每年从1亿元的产业发展资金中重点安排“创意产业专项资金”，“十一五”末，高新区将建成国家级创意产业基地，创意产业将实现250亿元产值。高新区出台《关于鼓励和扶持创意产业发展的若干意见》，对创意产业进行大力扶持。高新区还将在“创意产业发展专项资金”中设立“创意人才开发专项资金”，每年由高新区财政安排不少于1000万元，用于扶持和奖励创意企业人才引进、培养和使用。

●天津、无锡、青岛、南京、武汉、苏州、郑州、青岛、三亚、丽江、厦门、大连、拉萨、宁波、哈尔滨、桂林等城市也都在文化创意产业方面呈现出迅速崛起的态势，纷纷把文化创意产业作为城市发展的重点。

欢迎加入国际文化创意产业圈！

赣江老马 2007-05-23